紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)已經(jīng)舉辦到第五屆，音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)蔡金冬是美國最為活躍的中國指揮家之一，他將傳播中國當(dāng)代音樂視為人生后半程的重要事業(yè)。美國當(dāng)?shù)貢r(shí)間10月15日晚，中國作曲家郝維亞的室內(nèi)歌劇《畫皮》首場公演在紐約上州的哈德遜歌劇院收官，當(dāng)66歲的指揮家蔡金冬攜導(dǎo)演邁克爾·霍夫曼及三位歌劇演員登臺(tái)謝幕時(shí)，臺(tái)下掌聲雷動(dòng)。

歌劇《畫皮》是第五屆紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)里的重磅節(jié)目之一，籌備了大半年。原定在劇中飾演狐妖媯嫣的昆曲名旦錢熠，因疫情影響無法登臺(tái)，蔡金冬找到昆劇青年演員楊玲救場，帶著團(tuán)隊(duì)在兩天里幾乎不眠不休地加班排練，首演有驚無險(xiǎn)。

10月7日至22日，第五屆紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)在紐約林肯中心等四大場館舉辦，音樂節(jié)由巴德美中音樂研習(xí)院與中國中央音樂學(xué)院攜手主辦，通過希望一系列音樂會(huì)和學(xué)術(shù)活動(dòng)，讓美國公眾更了解中國當(dāng)代音樂。音樂節(jié)上，藝術(shù)總監(jiān)蔡金冬先后攜巴德當(dāng)代樂團(tuán)、新亞室內(nèi)樂協(xié)會(huì)樂團(tuán)、巴德音樂學(xué)院民樂團(tuán)，帶來三場中國當(dāng)代作品的音樂會(huì)。

今年66歲的蔡金冬，早在上世紀(jì)80年代就赴美留學(xué)，是美國最為活躍的中國指揮家之一，也是一位作家和音樂教育家。他曾擔(dān)任美國斯坦福大學(xué)音樂表演教授和樂團(tuán)指揮，并在美國指揮過許多中國當(dāng)代作曲家的作品，也曾以兩本著作《紅色狂想曲——西方音樂在中國》和《貝多芬在中國》在音樂界引發(fā)關(guān)注。

2018年，他從舊金山轉(zhuǎn)戰(zhàn)紐約，開啟新事業(yè)，成為巴德美中音樂研習(xí)院的第一任院長。巴德學(xué)院是美國頂級(jí)音樂學(xué)院之一，巴德美中音樂研習(xí)院則是西方世界首個(gè)中國民樂項(xiàng)目。“我們要在西方，為中國音樂創(chuàng)造一個(gè)平臺(tái)。”回顧紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)的5年，蔡金冬告訴一財(cái)經(jīng)。

關(guān)注當(dāng)代作品

美國當(dāng)?shù)貢r(shí)間10月7日，蔡金冬攜巴德當(dāng)代樂團(tuán)在林肯中心爵士樂中心的玫瑰劇場登臺(tái)，舉行第一場“北京故事”的演出。

舞臺(tái)投影出中國傳統(tǒng)花窗的紋樣，現(xiàn)場呈現(xiàn)出典雅中國風(fēng)。音樂會(huì)在猶太裔美國作曲家阿甫夏洛穆夫的《北京胡同》中開啟。阿甫夏洛穆夫在俄國出生，自1918年起在中國生活了30年，首演于1933年的《北京胡同》以小販穿街過巷的吆喝叫賣聲為素材，從清晨寺廟鐘聲到小販叫賣聲，從京劇到送葬鼓聲，呈現(xiàn)出一卷西方人眼中的老北京街巷交響畫卷。

之后上演的歌劇《駱駝祥子》選段，是中國作曲家郭文景的歌劇新作，也是首次登上美國交響樂團(tuán)舞臺(tái)。站在指揮臺(tái)上，蔡金冬能感受到觀眾席氣氛的熱切，男高音歌唱家李毅、女高音歌唱家鄧曼麗的表演動(dòng)情而深刻，“現(xiàn)場無論是中國觀眾還是美國觀眾，都沉浸其中”。

作曲家葉小綱的《第二交響曲“長城”》也是美國首演。作品以長城為題材，吸取不同民族和民間音樂。青年鋼琴家鞠小夫與紐約當(dāng)?shù)氐亩⑴谩⒌炎印ⅠR頭琴演奏家與巴德當(dāng)代樂團(tuán)合作，創(chuàng)造出一幅中國當(dāng)代音樂的音響畫卷。

除了這些具有代表性的作品，室內(nèi)歌劇《畫皮》全新美國版、黃安倫的《徐悲鴻畫境隨想》交響詩，都是美國首演。

“我們的宗旨是，要在音樂節(jié)上聽到中國當(dāng)代作曲家的聲音。”蔡金冬說，美國古典音樂界對(duì)他的評(píng)價(jià)是，每次音樂會(huì)選擇的曲目都有很新意。他的選擇不僅局限于中國，也包括印度、土耳其等當(dāng)代作曲家的作品。

“縱觀整個(gè)古典音樂市場，我們大部分在演出的，都是18世紀(jì)至20世紀(jì)的作品。”他認(rèn)為，如果指揮家只演出古典音樂，忽略21世紀(jì)的當(dāng)代音樂，將是一種缺失和遺憾。

“在貝多芬和柴可夫斯基的年代，演出得最多的，都是當(dāng)時(shí)仍在世的作曲家作品。到我們這個(gè)時(shí)代，為什么不把眼光放在同時(shí)代作曲家身上呢?”

他坦言，從巴赫到馬勒，這些古典音樂史上的巔峰值得被反復(fù)演出和聆聽，但當(dāng)代的聲音同樣重要，“人們需要聽到在世作曲家的作品，那是這個(gè)時(shí)代的聲音”。

“回望中國過去百年的音樂發(fā)展，我們沒有產(chǎn)生貝多芬、馬勒等作曲家的環(huán)境。但在21世紀(jì)，中國當(dāng)代作曲家無論是音樂創(chuàng)作的能力、內(nèi)容還是質(zhì)量，完全可以與西方當(dāng)代作曲家匹敵，只是西方對(duì)中國作曲家和作品了解甚少。”蔡金冬認(rèn)為，在今天，如何向西方介紹并演出中國當(dāng)代音樂，變得尤為重要。

用音樂融合東西方

回溯蔡金冬作為指揮的成長路徑，是從東方一路西行的過程。年過六旬，他又將重心放回東方，遍尋中國當(dāng)代作曲家的杰作，把東方的音樂帶上西方舞臺(tái)。

上世紀(jì)60年代，蔡金冬意外接觸到小提琴就非常喜歡，“小時(shí)候?qū)W小提琴和鋼琴，就希望能成為西方音樂的演奏家”。

1979年，23歲的他正讀大學(xué)一年級(jí)，在北京聽了兩場終身難忘的音樂會(huì)。

1979年3月15日至19日，指揮家小澤征爾攜波士頓交響樂團(tuán)在上海和北京舉辦四場音樂會(huì)，這是中國改革開放后第一支來華演出的西方樂團(tuán)。10月底，卡拉揚(yáng)又率柏林愛樂樂團(tuán)訪華，在北京舉行三場音樂會(huì)。音樂會(huì)不對(duì)外售票，而是由文化部統(tǒng)一安排全國各地藝術(shù)學(xué)院、演出團(tuán)體專業(yè)人士觀摩。

“這兩場音樂會(huì)給我非常大的震撼和影響，我決定一定要當(dāng)指揮，要到西方去學(xué)古典音樂。”幾年后，蔡金冬前往美國，先后在美國新英格蘭音樂學(xué)院和辛辛那提音樂學(xué)院獲得碩士和博士學(xué)位。他曾跟隨美國指揮大師伯恩斯坦學(xué)習(xí)，并一步步從助理指揮做起，最終站上美國交響樂團(tuán)的主流舞臺(tái)，三次獲得美國作家和作曲家協(xié)會(huì)現(xiàn)代音樂獎(jiǎng)，執(zhí)棒多個(gè)美國著名交響樂團(tuán)和大部分中國頂級(jí)交響樂團(tuán)。

無論是當(dāng)指揮家，還是在斯坦福大學(xué)當(dāng)教授，他的核心始終是西方音樂。有時(shí)跟聽眾見面，有人問他，你是中國指揮家，為什么會(huì)成為西方音樂的指揮?還有人好奇，你們中國的音樂是什么樣的?之后，蔡金冬在音樂會(huì)的曲目安排中，總會(huì)有意識(shí)地安排一些中國作曲家的作品。加上近年中國交響樂團(tuán)不斷訪美，美國古典音樂市場上，逐漸有了中國音樂的聲音。

但他仍然覺得不夠。國內(nèi)樂團(tuán)到訪美國，影響力是有了，但持續(xù)度不夠。既然他身在美國，何不利用好這一優(yōu)勢做些什么?“古典音樂在中國正迎來前所未有的發(fā)展空間，中國變成了古典音樂的重鎮(zhèn)。我們希望在當(dāng)代作品里面，將中國音樂元素與西方音樂結(jié)合起來。”蔡金冬說，這些年他每年都回到中國指揮，看到整個(gè)古典音樂市場的巨大變化。也常有美國記者問他，如何看待中國已經(jīng)成為古典音樂的重鎮(zhèn)。

美中音樂研習(xí)院的成立是一個(gè)契機(jī)，這里的學(xué)生來自五湖四海，都對(duì)中國音樂抱有好奇與熱情。對(duì)熱愛音樂的人來說，無論當(dāng)今世界局勢如何日趨緊張，他們能以音樂為媒介，暢通無阻地進(jìn)行文化交流。在美國，紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)更是成長為一個(gè)獨(dú)一無二的舞臺(tái)。每年，在一個(gè)相對(duì)長的音樂季中，不同主題的樂季，會(huì)呈現(xiàn)出中國當(dāng)代音樂的不同面貌。

僅首屆紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)上，蔡金冬就將11位在世中國作曲家的管弦樂作品帶上舞臺(tái)，進(jìn)行美國和全球首演。

2019年，音樂節(jié)以“樂融中美”為題，在全世界首演了普利策獎(jiǎng)獲得者、作曲家周龍的新作交響清唱?jiǎng)　惰F漢金釘》，在太平洋鐵路建成150周年之際，向當(dāng)年參與鐵路修建的近兩萬名華工致敬。

2020年的“中國與貝多芬”以8天線上活動(dòng)，多角度探索古典音樂在中國的發(fā)展。2021年的“亞裔之聲”在巴德學(xué)院及線上混合舉行，呈現(xiàn)作曲家黃若的作品，并邀請(qǐng)?jiān)S多當(dāng)代亞裔美國作曲家和音樂家，探索亞裔作曲家在美國當(dāng)代音樂與社會(huì)的重要性。

今年音樂節(jié)的主題是“樂融東西”，其中一套重磅節(jié)目，是中央音樂學(xué)院教授郝維亞的新創(chuàng)室內(nèi)歌劇《畫皮》，將蒲松齡原作改寫成一個(gè)發(fā)生在美國當(dāng)代的故事，兩位美國歌唱家用中文演唱全劇。《畫皮》將西方歌劇與中國京劇相結(jié)合，用中國民樂團(tuán)演奏，戲曲唱腔與歌劇唱法相碰撞，以一種獨(dú)特的現(xiàn)代方式講述一個(gè)超自然的奇幻故事。這樣的東西方融合，在音樂界可謂罕有。

(圖片由紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)提供)