如果你此前沒有觀看過音樂劇，那么這應該成為你人生中的第一部音樂劇，如果你是資深音樂劇迷，那么這部作品你更是不能錯過

11月4日，中文音樂劇《無法訪問》在西戲Live開啟首輪為期一個月的駐場演出。

該劇脫胎于第三屆上海文化廣場華語原創音樂劇孵化計劃，由扎根于杭州的文化品牌“西戲”出品，曾參與音樂劇《粉絲來信》中文版、音樂劇《也許美好結局》中文版等優秀音樂劇作品的海笑文化擔任制作。

中文音樂劇《無法訪問》從2019年形成創作雛形，2020年從147部投稿作品中脫穎而出，經過孵化成長，經過今年9-10月的集中排演，歷時三年，終于即將面向觀眾。《無法訪問》藝術總監王海笑表示，“目前，音樂劇行業總體還是在以一種保守的方式向前發展，美國百老匯有一些先鋒性的作品，而這種嘗試在中國還比較少。有一些創作者從中國傳統戲曲中吸取養分，或保留經典作品內容、或借鑒唱腔、念白、表演形式我們現在所做的是從另一個角度進行的一種普世性探索。《無法訪問》是對音樂劇的一些外延的摸索和嘗試。我們的作品本身就是一個突破，現在我們有自信給這部作品打上中文音樂劇的概念。”

選擇《無法訪問》這樣一部話題性的音樂劇，西戲創始人、出品人董云衍表示：“一直以來，當下性都是西戲選擇戲劇的標準，在演藝市場中，關注當下常常被提起，但是扎實做下去的很少……這部作品直面新時代下的社會話題，題材尖銳，認真探討了網暴事件中受害者的遭遇與處境，是尤為難得的具有當代意識的劇本。這種與時俱進的作品，觀眾所喜聞樂見，也是有利于戲劇市場的良性發展的。”

中文音樂劇《無法訪問》的故事從女作家林嘉怡的小說世界展開：三位嫌疑人互相辯論彼此剖析，每個人都露出蛛絲馬跡，但真相卻難以浮出水面。在找尋兇手的過程中，小說、現實、網絡——三重時空互相套嵌不斷轉換，文豪因何而死，愛欲、金錢、仇恨何以成為殺人的利器?人類的悲歡并不相通，人心是無法訪問的門，事實是否如此?或許會在此刻揭曉答案。

作品折射了社會的縮影——資本的逐利、偶像產業的狂熱與網絡暴力，重新衡量了網絡時代表達意見與惡意攻擊的維度與界限，對“他人即地獄”的困境進行了深度剖析。這是一部反映當下網絡暴力的劇目，給人帶來很大的心理沖擊，與走進劇場的觀眾，形成一種溝通：再次與這個世界建立交流的和溝通，我們應該選擇一種什么樣的方式。

編劇季曉嵐認為，《無法訪問》將懸疑角度作為突破口，不以宏大結構和詳細的解謎為支撐，而是將推理的重點從解謎，轉移到引發懷疑的某句話、細節。這樣既保留了懸疑推理的精彩，又保留了作品的音樂性，從而達成偵探小說與音樂劇的巧妙平衡。”同時，作品也做了一些例如中古調式、半音、弗拉明戈音節的有趣嘗試，各種致敬 解構，可以滿足你對音樂劇音樂風格的各種想象。

關于表演風格，導演樊沖說：“人們都說，莎士比亞、契科夫已經把故事講完了，故事接下來分的是怎么講。《無法訪問》采用的是—種三重時空的排練結構，這使得劇情具有—種切片體驗的節奏感，敘事從文本基礎層面上講是一個流線的，劇情簡單，觀感非常酸爽明確”，“這也是一個棱角分明的戲，演員動線是直角型的，背對背不看彼此進行交流，將給觀眾營造一種錯位感和網絡的交流感。徹底去掉打電話、上網聊天的動作的實的嫁接，全部留給演員表演，有一種質樸的回到表演本身的東西。”

在舞臺形式上，《無法訪問》也別具一格，站在實驗踐行者彼得布魯克的肩膀上，對“空的空間”進行了探索。通常而言，室內劇場多使用鏡框式或三面臺舞臺，而《無法訪問》“四面臺”的挑戰，或許是中國甚至世界范圍內的第一次。用舞臺空間將觀眾區域分割為四個區域，使演員們在360度的舞臺環境下進行表演。舞臺處于觀眾區域正中心，觀眾360°全方面觀看演出，沒有視線上的死角，可以看清楚臺上的每一個細節，拉近了每一個位觀眾與演員的距離。

不同于混淆演員與觀眾的區別，為營造近景現場的秩序感，西戲劇場特別設置139臺燈，光的角度、光比調諧、音響聲音，所有微小細節都一一調試，創新性采用舞臺機械、合成技術……從而保證表演飽滿忠實，使得整場音樂劇有如一場儀式，給觀眾以沉浸式的觀演體驗。此外，《無法訪問》中每一個角色都有自己的功能與重要性，每位觀眾都是第一視角，ABCD不同區域座位則代表著不同的觀看方式，觀眾主動選擇的結果將影響到自己眼中所看到的故事。

從這層意義上說，《無法訪問》打破了觀演邊界，是將觀眾包裹在內的名副其實的沉浸式音樂劇作品，人們只有到現場觀看才能知道故事講了什么。

出品人董云衍闡發了對音樂劇市場的展望，“我們一直深度關注年輕人和文化藝術的連接，希望能通過多樣的內容帶給大家更多啟發和思考。希望《無法訪問》能夠為觀眾帶來一種全新的戲劇體驗，擴展你對中文音樂劇的想象。未來西戲也將繼續挖掘與中國本土創作，聚焦于青年原創力量，呈現越來越多真誠且深邃的好戲。”